CATUPECU MACHU

Catupecu Machu es una banda argentina de rock, entre varios otros géneros y mezclas musicales, formada en abril de 1994 en el barrio porteño de Villa Luro. En un primer momento la conformaban los hermanos Fernando y Gabriel Ruiz Díaz y el baterista Javier Herrlein, quien abandonaría la banda al poco tiempo pero volvería en 2002.

Los hermanos Ruiz Díaz la conformaron desde el principio, hasta que Gabriel, uno de ellos, sufrió un accidente el 31 de marzo del 2006, del cual se está recuperando lenta pero satisfactoriamente. El único miembro que ha permanecido desde el principio de la banda es el guitarrista y líder Fernando Ruiz Díaz. Otros miembros que pasaron por la banda fueron músicos como los hermanos Baraj, Miguel Aprile Sosa, e incluso Zeta Bosio, el legendario bajista de Soda Stereo, la influyente banda argentina de proyección americana.

La idea de la banda era en un principio formar un Power Trío similar a la citada banda, la cual era la preferida de Fernando Ruiz Díaz, sin embargo con el tiempo fueron alternando entre distintos modos de ejecutar la música hasta llegar a ser un cuarteto (en sus recitales alternaron entre tríos, tríos con un tecladista o acordeonista invitado, cuartetos, quintetos, tríos con 5 bajistas invitados en el caso del recital Obras por Gaby, y actualmente un cuarteto con un acompañamiento de cuerdas en recitales como los de los teatros Gran Rex y Ópera).

Actualmente se la reconoce como una de las bandas más enérgicas (el diario Clarín en 1997, cuando Catupecu estaba perfilándose como uno de los “futuros” del rock, la consideró como la banda sucesora del estilo de Divididos ), innovadoras (el canal argentino de noticias “26 noticias” dijo, con motivo de informar sobre los conciertos en el Teatro Ópera, que la banda siempre se había caracterizado como tal ) y convocantes de la Argentina (en cuatro oportunidades alcanzaron su máximo número registrado para un recital, que fue de 100.000 personas; la primera vez en un recital gratuito realizado el 19 de noviembre de 2006 en la ciudad argentina de La Plata donde 1 de cada 6 habitantes de dicha ciudad presenciaron el recital, conmemorando el 124° aniversario de dicha ciudad; la segunda vez, en el festical “Vive Latino” de Chile, el 15 de abril de 2007; la tercera vez, el 14 de octubre de 2007 en el festival “Pilsen Rock” de Uruguay; la cuarta vez, otra vez en un recital gratuito, pero en el festival “Rock al Parque” en Colombia, el 4 de noviembre de 2007, donde el público colombiano, considerado por la prensa como crítico, exigente y caracterizado por ser fanático del metal, lo recibió enérgicamente).

La banda se formó en el barrio porteño de Villa Luro en 1994 cuando Fernando Ruiz Díaz volvió de sus vacaciones de verano. Volvió, después de un episodio emotivo en Brasil que lo indujo a dedicarse a la música y al encontrarse con su hermano, luego de un recital que brindó este con su anterior banda a Catupecu Machu, Fernando le preguntó si podían formar juntos una banda. Allí fue cuando Gabriel le contestó con su frase “yo ya estoy, ahora faltás vos”.

El nombre del grupo surgió mientras Gabriel aún cursaba el colegio secundario, tratando de improvisar respuestas para aprobar una lección oral de Geografía. Gabriel expuso sobre unos animales que según él vivían en África, los Catupecu macho y hembra. Otras versiones dadas en otras entrevistas afirman que ese era el nombre de una criatura mitológica que Fernando había inventado, el Catupecu Machu, un dragón guardián de una piramide en Centroamérica. También afirmó, en otra ocasión, que el nombre lo había inventado Enrique Ibarra, el diseñador gráfico del grupo. En cualquier caso, la banda se llamaría Catupecu Macho, pero cuando se lo comentó a un amigo y este lo entendió como Catupecu Machu, decidieron optar por el segundo nombre.

Practicamente todos los miembros que participaron en la banda durante los primeros años ya pertenecían a otra banda antes de entrar a Catupecu Machu y ya tenían conocimientos musicales. Los hermanos Ruiz Díaz, por ejemplo, habían aprendido a tocar como pasatiempo, no tenían pensado dedicarse a la música , como declararan ambos cuando recordaran, en el caso de Gabriel, una noche que tocó y un muchacho desde una mesa lo miró atónito, y en el caso de Fernando, su experiencia en Brasil.

El primer baterista había sido Javier Herrlein y los acompañaba desde que la banda no tenía nombre, para abril de 1994, cuando se establece, él ya estaba tocando. Sin embargo, al poco tiempo dejó la banda. Incorporaron como baterista, a Marcelo Baraj (actual D-Mente) y en percusión a Mariana Baraj, su hermana. A pesar de la despedida de Herrlein, continuaría este participando en algunos ensayos, tocando el acordeón o la batería, como en la grabación de “La Polca” y la interpretación en vivo la noche de la grabación del disco “A Morir!!!” del mismo tema y de “Dale!”.

Ya bautizados, tuvieron su debut en el Teatro Arlequines, comenzando así, su recorrido por el underground porteño. Fernando, en una ocasión, comentó que aún no tenían canciones propias ni habían ensayado mucho con Marcelo Baraj cuando los llamaron un lunes para tocar en dicho teatro el viernes de aquella misma semana. En ese corto intervalo, cuenta, se apuraron por crear cinco canciones y ensayarlarlas. Y en el show, complementaron su repertorio con covers Solían tocar en lugares como “El Higado Ebrio”, “Heaven&Hell” y “Dr. Jekyll”.

En 1995 editaron su primer demo llamado “Lavatutto”, el cual contenía únicamente el tema homónimo (que dejarían de tocar porque, según Fernando, “los pibes se subían al escenario y robaban los micrófonos”. Este era regalado a la gente por la calle y durante sus shows. De esta forma comenzaron a hacerse conocidos entre el público; además de las presentaciones que llevaban a cabo en la costa atlántica a partir del verano de 1996.

Fuentes antiguas demuestran que ese no había sido el único demo editado. Habían editado uno en mayo de 1995 cuando aún estaba Marcelo Baraj en batería, el cual contenía el tema hoy tal vez perdido “No digas ya”, el cual Fernando hizo que dejaran de tocar porque “sonaba como a Primus”^[20] . También habían editado un demo, ya con Abril Sosa, que probablemente haya sido el utilizado para vender antes de lanzar “Dale!”. Y por último, en 1996 participaron de un compilado hecho por la revista Revólver, llamado “Hard Rock Casé”, donde interpretaban “Dale!” y “Elevador”.

El 24 de febrero de 1996 fue la última presentación de Marcelo Baraj en la batería. En diciembre del mismo año, ingresaría como baterista Abril Sosa, quien alquilaba la sala de estudio y grabación de los hermanos Ruiz Díaz para tocar con su propio grupo.

En 1997 ellos mismos editan su primer disco llamado «Dale!», con el cual filmaron los videos de «Dale!» y de «La Polca». Durante 1998 tocaron por toda la Capital y el Gran Buenos Aires, y participaron en el Festival Buenos Aires No Duerme II, al cual concurrieron mas de cinco mil personas.

«A Morir» es su segundo disco. De este álbum se desprende el corte Calavera deforme, cuyo video estuvo semanas en el tope de los rankings.

Su próximo disco editado en el 2000 se tituló «Cuentos Decapitados». Este álbum atrajo la atención de la prensa y el público. Debido al éxito de éste disco anterior se edita «Cuentos Decapitados».

En marzo del 2002 sale a la luz el disco llamado «Eso Vive», filmación en DVD del primer concierto de la banda en el estadio Obras. En octubre del mismo año la banda registra una nueva producción discográfica bajo el nombre de «Cuadros dentro de Cuadros», grabado tras recluirse tres meses en una casa de campo en la provincia de Bs. As. El álbum fue presentado oficialmente en el estadio Obras y así inician una extensa gira.

En mayo del 2003 realizan por cuarto año consecutivo sus particulares ciclos de conciertos con «Sonido Surround 5.1», donde los sistemas de sonido ubicados en cada vértice del recinto envuelven al público en una experiencia única. Vale resaltar que Catupecu Machu fue la primera banda de rock en el mundo que realiza shows con esta característica

En el 2004 graba su quinto disco llamado «El número imperfecto» que cuenta con diez temas inéditos compuestos por los mismos Catupecu y producidas, al igual que todos los materiales, por Gabriel Ruiz Díaz.

A lo largo del tiempo, Catupecu Machu ha logrado presentarse en los mayores escenarios y eventos del rock latino: Vive Latino (México), Rock Al Parque (Colombia), Fashionista MTV (México), y son número obligado en los principales festivales argentinos como el Quilmes Rock (Rosario, Mendoza, Buenos Aires), Pepsi Rock, Cosquin Rock, La Falda Rock, Gesell Rock, Creamfields, San Pedro Rock y Mendoza Rock entre otros.

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NIRVANA

Nirvana fue un grupo estadounidense de grunge, procedente de Aberdeen, Washington. Con el éxito del sencillo "Smells Like Teen Spirit", del álbum Nevermind, Nirvana escaló las listas musicales en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era punk underground y rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como "grunge".

Kurt Cobain, líder de la banda, se encontró a sí mismo referido en los medios de comunicación como "la voz de una generación", y a Nirvana como la "banda símbolo" de la "Generación X". Cobain se sentía incómodo con la atención que se les brindaba y decidió enfocar la atención del público hacia la música de la banda, retando a la audiencia con su tercer álbum de estudio In Utero. Aunque la popularidad de Nirvana disminuyó en los meses siguientes a la publicación del álbum, buena parte de su audiencia alabó el interior "oscuro" de la banda, en especial después de su presentación en MTV Unplugged.

La corta carrera de Nirvana concluyó con la muerte de Cobain en 1994, pero su popularidad creció aún más en los años posteriores. Ocho años después de la muerte de Cobain, "You Know You're Right", un demo nunca terminado que la banda había grabado dos meses antes de la muerte de Cobain, escalaba las listas de radio y música de todo el mundo. En 2004 fueron rankeados en el puesto #27 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. Desde su debut, la banda ha vendido más de 50 millones de álbumes a nivel mundial, incluyendo 10 millones de ejemplares de Nevermind en los Estados Unidos y 25 millones en todo el mundo. Su música continúa siendo emitida por estaciones de radio de todo el mundo.

Kurt Cobain y Krist Novoselic se conocieron en la escuela en 1985. Ambos eran seguidores de The Melvins y frecuentemente se les veía en el local de ensayo de la banda. Cobain incluso había tocado con ellos en algunas ocasiones el año anterior. Después de un par de intentos fallidos de formar grupos –primero como The Sellouts, una banda que versionaba canciones de Creedence Clearwater Revival (con Cobain en la batería, Novoselic en guitarra y voces y Steve Newman en bajo), ellos tocaron un show en The Pourhouse, en Aberdeen, Washington en 1986 y luego como Fecal Matter (con Matt Lukin en batería), el dúo reclutó al baterista Aaron Burckhard, creando así la primera encarnación de lo que se convertiría posteriormente en Nirvana. En los meses iniciales, Cobain y Novoselic trabajaron con varios baterías, entre ellos Dale Crover de The Melvins, que tocaría en sus primeras demos. Al mismo tiempo, la banda pasó por varios nombres, incluyendo: Skid Row, Bliss, Pen Cap Chew en 1987 y Ted Ed Fred a principios de 1988, antes de llamarse Nirvana, en febrero de 1988. Después tuvieron a un baterista llamado Dave Foster con el cual tocaron aproximadante cinco presentaciones. Un par de meses más tarde, finalmente encontraron a un baterista que tendría mayor permanencia con la banda, Chad Channing, por medio de un aviso colocado en un periódico de Seattle que rezaba "banda de punk rock con influencias de Aerosmith, Led Zeppelin, Black Sabbath, Black Flag, Scratch Acid y Butthole Surfers busca baterista". El primer show de Chad con Nirvana fue a fines de mayo de 1988 en The Vogue en Seattle.

En 1988 firmaron un contrato con la discográfica independiente Sub Pop, por medio de la cual fue lanzado su primer álbum, Bleach. Bleach estaba influenciado principalmente por The Melvins, Mudhoney, y el rock clásico de los años 1970 de Black Sabbath y Led Zeppelin. Novoselic comentó en una entrevista, en 2001, con la revista Rolling Stone que habían escuchado en medio de una gira, álbumes de The Smithereens y de la banda de black metal Celtic Frost, y también dijo que la combinación pudo servir como influencia. Bleach se convirtió en un álbum favorito de las estaciones universitarias de radio de Estados Unidos, pero aún no ofrecía muchas pistas sobre en qué se iba a convertir la banda dos años más tarde.

Aunque no participó en el álbum, Jason Everman fue incluido en los créditos como segundo guitarrista, en agradecimiento por pagar las sesiones de grabación: una suma de 606,17 dólares. Al acabar el álbum, Everman permaneció brevemente en la banda como segundo guitarrista, pero salió al finalizar la primera gira nacional por los Estados Unidos. El último show de Jason en Nirvana, fue en el Pyramid Club (New Music Seminar) de Nueva York el 18 de julio de 1989, tras este concierto fueron cancelados aproximadamente cuatro más.

A comienzos de 1990, Nirvana empezó a trabajar con el productor Butch Vig para grabar el segundo álbum de estudio, titulado provisionalmente Sheep. Durante las sesiones, Kurt y Krist coincidieron en que Chad no era el batería que necesitaban, y en un acuerdo mutuo éste dejó la banda después de finalizadas las sesiones. Dale Crover entró como reemplazo temporal de Channing, tocando 8 recitales con Nirvana en 1990. Después contrataron al batería de Mudhoney Dan Peters, con quien grabarían el sencillo "Sliver", además de tocar en un solo concierto en el Motor Sports International Garage de Seattle el 22 de septiembre de 1990. Posteriormente el mismo año, Buzz Osborne de The Melvins les presentó a Dave Grohl, quien buscaba un nuevo grupo debido a la ruptura de la banda de hardcore punk en la que militaba, Scream, procedente de Washington, DC.

Siguiendo recomendaciones de Kim Gordon, integrante de Sonic Youth, David Geffen contrató a Nirvana para DGC Records en 1990 a un costo de 287.000 dólares (y 75.000 dólares a Sub Pop, más un dos por ciento de los beneficios de los discos). La banda empezó a grabar su primer álbum con una gran compañía discográfica. El resultado, Nevermind, es ahora considerado un clásico.

Inicialmente, la expectativa de ventas para Nevermind no superaba las 500.000 copias. Sin embargo, el álbum recibió certificación de triple platino en los Estados Unidos en menos de seis meses. "Smells Like Teen Spirit" recibió alta rotación en MTV y llegó al lugar número 6 en el Top 100 de la revista Billboard, inspirando a un puñado de imitadores y llevando al sonido grunge y alternativo a los listados. La popularidad del rock alternativo, así como el fin de la era del hair metal, son atribuidos a Nevermind. El 11 de enero de 1992, con 12 millones de copias vendidas, el álbum alcanzó la cima del listado de álbumes de Billboard, quitando del primer lugar a Dangerous de Michael Jackson, un hecho considerado símbolo de la subida de la música alternativa sobre el pop. Además, la llegada de Nevermind ayudó a la entrada en las listas de varios álbumes de grunge como Ten de Pearl Jam y Badmotorfinger de Soundgarden. Alegando cansancio (en buena parte por algunos problemas de voz que Cobain sufrió), y después de un corto tour junto a Pearl Jam y Red Hot Chili Peppers por la costa este estadounidense, y de uno por Australia y Japón, la banda decidió no embarcarse en una gira en la primavera de 1992 por Estados Unidos para promocionar Nevermind (pese a hacer presentaciones promocionales en el popular programa Saturday Night Live y en MTV), optando por hacer varias actuaciones posteriormente ese mismo año.

En febrero de 1992, al finalizar la gira por el Pacífico, Cobain se casó con Courtney Love en Hawai. En agosto, Love dio a luz a una niña, Frances Bean. Días después del nacimiento, Nirvana tocó uno de sus conciertos más conocidos, como uno de los actos centrales del Festival de Reading en Inglaterra. Cobain entró al escenario en una silla de ruedas y con una peluca, parodiando los rumores sobre su estado mental, luego se paró y se unió a Novoselic y Grohl, tocando uno de los conciertos más variados de la banda, añadiendo a la lista canciones que aún no habían sido lanzadas y versiones de "The Money Will Roll Right In" de Fang, "D-7" de Wipers, Novoselic cantó a manera de introducción de "Smells Like Teen Spirit", "More than a Feeling" de Boston (que se asemeja al riff de "Smells Like Teen Spirit") y también tocaron una versión estilo Jimi Hendrix de "The Star-Spangled Banner". En medio del concierto, Cobain relató al público sobre el reciente nacimiento de su hija.

A comienzos de 1994, la banda se embarcó en una gira por Europa. Aunque el tour comenzó bien, los conciertos gradualmente declinaron, con la imagen de un Cobain aburrido y distraído durante los conciertos, particularmente durante el paso por Italia. Después del directo en Terminal Eins en Múnich, Alemania, el 1 de marzo, Cobain fue diagnosticado con bronquitis y laringitis severa. El espectáculo de la noche siguiente fue cancelado. En la mañana del 4 de marzo, en Roma, Cobain fue encontrado inconsciente por Courtney Love y fue llevado a un hospital. Un médico declaró en una rueda de prensa que el cantante reaccionó a una combinación de Rohypnol y alcohol. El resto de la gira fue cancelada, incluyendo una visita planeada (después de 2 años sin ir) al Reino Unido.

En las semanas posteriores, la adicción a la heroína de Cobain reapareció. Una reunión fue organizada por familiares y amigos de Kurt Cobain y convencieron a éste para entrar en rehabilitación. Con menos de una semana en rehabilitación, Cobain escapó del centro de rehabilitación y voló hacia Seattle. Una semana más tarde, el viernes 8 de abril de 1994, el cuerpo sin vida de Cobain fue descubierto por un electricista en su casa de Seattle.

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BERSUIT VERGARABAT

Los integrantes de la Bersuit se conocieron en 1987 en "La Casa de las Artes de la Vieja Avellaneda" (provincia de Buenos Aires), lugar de encuentro de músicos y artistas. Allí improvisaron por primera vez en escena versiones de los temas "Hociquito de Ratón (y punto)" y "Masturbación en masa"(inédito).

Un año más tarde el grupo se constituía con cinco miembros: Gustavo Cordera (voz), Carlos Martín (batería), Pepe Céspedes (Bajo), Juan Subirá (Teclados) y Charly Bianco (Guitarra). En ese entonces la banda no había adoptado un nombre definitivo y se presentaban como "Henry y la Palangana".
Fue en mayo del '89 cuando se dieron en llamar Bersuit Vergarabat, momento en que comenzaron a recorrer el circuito under porteño, tocando en Babylonia, Cemento y fiestas del Condon Clú, entre otros lugares.

Ya entrados los '90 se incorporan al grupo Oscar Righi (guitarra eléctrica), Raúl Pagano (teclados) y Rubén Sabrinas (voz), formación con la que grabaron su álbum debut “Y Punto” (1992), que contenía un cover del tema “El tiempo no para”, del músico brasileño Cazuza que les trajo muy buena repercusión.

Un año mas tarde, en 1993, salen con su segunda producción titulada “Asquerosa Alegría”. Para esta época el grupo empezaba a vivir algunos cambios internos, como el alejamiento de RaúI Pagano, Rubén Sabrinas y su guitarrista Charly Bianco y la incorporación de Alberto Verenzuela.
Entre rumores de una posible separación, Bersuit atraviesa años muy turbulentos y recién para fines del año '95 entra a estudios para grabar una nueva placa, “Don Leopardo”, que contó con la producción de Pichón Dalpont y vio la luz en agosto del '96. Con el lanzamiento de este álbum Bersuit comenzó a ganar más lugar dentro de la escena musical, incluyendo su participación en festivales multitudinarios, como el Festival Alternativo de Ferro, el cierre de Buenos Aires No Duerme en Parque Centenario, y el Festival de Las Madres en Ferro y de Las Abuelas en Plaza de Mayo.

Al año siguiente el grupo realizó 55 shows por distintas ciudades del país como Rosario, Córdoba, Trelew, Puerto Madryn, Comodoro Rivadavia y la Costa Atlántica, entre otras.

EI '98 encuentra a la Bersuit abocada a la producción de su cuarto disco, “Libertinaje”, que tuvo como productor artístico a Gustavo Santaolalla, junto a Anibal Kerpel, Pablo Guyot y Alfredo Toth.
“Libertinaje”, doble platino en Argentina, fue el disco de despegue nacional e internacional de la banda. Los Bersuit inician una etapa de presentaciones en todo Latinoamérica, España y Estados Unidos. Integran el Watcha Tour del año 99, hacen tres giras exitosas por España, (incluyendo su elogiadísima participación en el famoso Festimad) pasan cuatro veces en un año por México, tocan en Chile, Venezuela, Colombia, Costa Rica, Uruguay, Bolivia, Perú, Nicaragua, Ecuador y Puerto Rico. Cierran el año '99 con un show masivo al aire libre en Buenos Aires, nada menos que frente al Obelisco. Cincuenta mil fans los acompañan.
En el año 2000 llega “Hijos del Culo”, quizá su obra más lograda. La historia recomenzaba y otro capítulo estaba por escribirse. Nuevamente alcanzan el doble platino por las ventas de este trabajo y el grupo continúa creciendo en convocatoria.

A mediados del2002 el grupo decide resumir sus 10 años de carrera en un disco en vivo y llega el tan esperado “De la Cabeza con Bersuit Vergarabat”.

Un disco que refleja el mejor momento del grupo y la energía de las “fiestas itinerantes” que son las presentaciones de la banda.

Grabado en el estadio Obras Sanitarias y en Show Center de Haedo, este trabajo fue la excusa perfecta para comenzar la “Gira De la Cabeza con Bersuit” con la que recorrieron el país entero además de presentarse en España, Latinoamérica y Estados Unidos.

Después vinieron todas las seguidillas de shows sold out en los Luna Park y la confirmación de que la Bersuit Vergarabat es la banda más importante en la escena del Rock Argentino al alcanzar el Triple Platino por las más de 150 mil copias vendidas de este disco en vivo.

De este álbum, se desprende el DVD homónimo, el cual repasa estos shows mas imágenes extra de la banda y video clips, tiene un gran éxito entre los seguidores y consigue el galardon de DVD de platino

El 2004 los encuentra con más satisfacciones, durante el mes de enero, Bersuit realizó un show frente a más de 20 mil personas en el Patinódromo de Mar del Plata y fueron el número más importante del festival Cosquin Rock.

En el mes de marzo del mismo año lanzan su exitoso disco “La Argentinidad al Palo (Se es lo que se es)” que bajo un concepto diferente fue un disco doble que salió a la calle en dos etapas.

El primero de estos dos discos fue “La Argentinidad al palo (Se es)”, mientras que el segundo, con un mes de diferencia se llamó “La Argentinidad al palo (Lo que se es)”.

Bajo la producción de Gustavo Santaolalla y grabado en los Estudios Del Cielito durante los meses de noviembre y diciembre del 2003, cada disco, independiente uno del otro, está compuesto por 11 temas y refleja el excelente momento por el que transita el grupo.

Con su doble disco de “La Argentinidad al palo” la Bersuit dio mas de 100 show nacionales e internacionales durante el 2004, siendo así el grupo con mas convocatoria a nivel nacional y un amplio alcance en el plano internacional.

El cierre del año de “La Argentinidad al palo” fue en un multitudinario show en Mendoza donde se registraron las imágenes y el audio para la edición de un DVD de esta presentación.

No solo el grupo obtuvo el reconocimiento del publico, sino que también recibió el galardón séxtuple disco de platino para “La argentinidad al palo” y fueron reconocidos por los medios de comunicación como la mejor banda del 2004.

Después de su vigoroso año, la Bersuit es invitada a la apertura del Foro Social Mundial en Porto Alegre, Brasil. Allí compartió escenario con figuras de la talla de Gilberto Gil y Manu Chao, entre otros, participando así en un gigantesco espectáculo en el escenario Puerto del Sol de Porto Alegre. A partir de esta presentación el grupo ha recibido numerosas invitaciones en distintas partes del mundo relacionadas con el Foro Social Mundial.

En el 2005 continúan los premios y reconocimientos a la banda. Entre estos, figura el máximo galardón de la música argentina: el premio “Gardel de Oro a la música”

En el curso de este año, realizaron varios show nacionales e internacionales. Sus últimas presentaciones en Capital Federal fueron una seguidilla de shows entre 16 junio y el 2 julio en el estadio “Luna Park”, donde agotaron todas las localidades. En estos recitales, compartieron escenario junto a otras figuras de la música nacional, presentaron canciones de su nuevo álbum, y recorrieron casi toda su historia musical, confirmando su vigencia, y exponiendo también su interés por la causa social y ecológica.

El grupo sigue demostrando su poder creativo en su nuevo disco “Testosterona” que fue grabado entre abril y mayo del 2005 en estudios Del Cielito. El álbum, una vez más, cuenta con la producción del talentoso Gustavo Santaolalla junto a la Bersuit, sumada la colaboracion de Anibal Kerpel. A través de 13 temas, recorren una amplia variedad de géneros musicales, sin dejar de lado el rock en su estado más puro. Se nota en las canciones y el sonido del álbum que el crecimiento de la banda no se detiene.

Cuenta con la colaboración de Andres Calamaro, de Carlos “La Mona” Jimenez y del Sindicato Argentino del Hip-Hop.

“Madre hay una sola” es el primer single del disco. Lleva un mensaje ecologista, reflajando la preocupacion por el medio ambiente y es en sí misma un homenaje a la madre Tierra. Tambien se destacan temas como Inundación, Barriletes, Esperando el Impacto.

También en el 2005 la banda rescata y acompaña a Andres Calamaro en una serie de conciertos en el Luna Park con motivo de su vuelta a los escenarios después de varios años de ausencia. De esos conciertos queda registrado un disco en vivo “ El Regreso” con record de ventas. Luego viajan a España y realizan tres conciertos multitudinarios, cerrando en El Palacio de los Deportes en Madrid sold out. De ese concierto editan un CD Made in Spain junto a un DVD que registra el último concierto en Obras Sanitarias donde participan Litto Nebbia y Vicentico.

Durante el año 2006, la banda sigue girando, se agrega una gira por Italia en la grilla junto con Negrita, un grupo italiano con quienes al tiempo hacen una gira por España. Mientras tanto se va gestando la proxima placa que graban entre los meses de julio y octubre del 2007. Dicha placa lleva por nombre un signo de pregunta “?”, producida por la dupla Toth y Guyot donde se destacan entre otros temas "Laten Bolas", "Humor Linyera", "Ebrios de sinrazón" y "De ahí soy yo", este último con una fuerte crítica hacia la construcción de papeleras y a la contaminación ambiental. El disco alcanza rápidamente el doble platino. Es un año casi sabático para banda y deciden hacer un solo concierto en Argentina.

El 12 de Mayo entonces, Bersuit tiene el privilegio de entrar en la historia de las grandes bandas argentinos llenando el estadio de River Plate, con una convocatoria de 70.000 personas y posteriormente durante el 2008 vuelven a llenar el estadio en el marco de un festival de Rock auspiciado por una cerveza, en donde cierran esa noche con 60.000 fans. De ambos conciertos graban un DVD que al día de la fecha todavía no se ha editado. Durante el 2008 presentan “ ? ” haciendo una gira que incluye también España y varios países de América Latina.

En el 2009 anuncian una serie de conciertos en el Luna Park, denominado Luna Llena en el Luna, donde plantean a partir de el mes de abril tocar en las nueve noches luna llena de ese mismo año. Mientras esto sucedía ya uno de sus integrantes (en el 2008) Juan Subira edita un disco solista denominado"Fisura Expuesta", y a su vez en el 2009 Gustavo Cordera edita "Suelto", también en el marco de disco solista. La banda plantea entonces hacer discos individuales de cada uno de sus integrantes mientras Bersuit sigue tocando. Dado los compromisos asumidos por Cordera en su carrera solista, el grupo inesperadamente suspende el ciclo planeado para ese año en la segunda luna llena con un lleno total en ambos conciertos.

Bersuit entonces, se disgrega en varios grupos, Osky Righi junto a Pepe Céspedes, Daniel Suárez y Cóndor Sbarbatti, fundan De Bueyes, acompañados por Martín Pomares y editan un disco llamado Más que una Yunta, y son galardonados con el Premio Carlos Gardel en el rubro mejor disco banda nueva. Tito Verenzuela funda La Demanda y graba un CD que no está editado aún; y Carlos Martín emprende un proyecto denominado Música Viva.

Durante el 2010, sin ningún aviso oficial, se supone que Bersuit está separado y que no volverá a tocar por varios años y los fans esperan ansiosos el DVD en vivo con los conciertos en el estadio de River Plate.

Durante el 2009, 2010 y 2011 los músicos de la banda van participando alternativamente de cada uno de los proyectos personales de sus compañeros, y se los ve en directo juntos en varios conciertos. Cordera se aboca exclusivamente a su carrera solista.

En abril del 2011 Bersuit vuelve a mutar. Cordera abandona las filas bersuiteras y la banda decide seguir adelante con una gira que comprende España, donde cierran una de las noches del festival de rock más importante de dicho país (llamado Viña Rock) e Inglaterra donde se presentan por primera vez en Londres.

El 22 de Mayo la banda vuelve a tocar en Argentina dentro de un festival organizado por una cervecera y así retoma el rumbo tras más de dos años de inactividad.

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LINKIN PARK

Linkin Park es una banda estadounidense originaria de Agoura Hills, Los Ángeles, California. Su estilo ha sido el nü-metal y rap metal; sin embargo, en su álbum Minutes to Midnight su sonido se vuelve más suave y orientado al rock alternativo; su más reciente disco A Thousand Suns registra un estilo muy experimental. La banda ha vendido más de 65 millones de discos y ha recibido dos premios Grammy. El grupo se hizo famoso mundialmente gracias a su álbum debut Hybrid Theory, el cual ha vendido más de 30 millones de copias alrededor del mundo. También fue certificado Diamante por la RIAA en 2005 y multi-platino en varios países. Es también uno de los álbumes más vendidos del siglo XXI. Su nombre hace homenaje a Lincoln Park de Santa Mónica, EE.UU.

En el 2003, MTV2 nombró a Linkin Park la sexta mejor banda en la era del vídeo musical y la tercera mejor banda del nuevo milenio detrás de Oasis y Coldplay.

Con la llegada de su cuarto álbum A Thousand Suns al Billboard 200, se convierte en el cuarto álbum consecutivo de la banda en alcanzar n.º 1 en la lista en su primera semana de ventas. En el 2010, el grupo es nominado por la MTV a Mejor Artista Rock y a Mejor Directo ganando este último.

Los comienzos de la banda se remontan a un pequeño estudio del MC/vocalista Mike Shinoda, donde él y el guitarrista Brad Delson grabaron el primer material de la banda en 1996 bajo el nombre de Hybrid Theory. Los dos habían ido juntos al mismo instituto, donde conocieron al baterísta del grupo, Rob Bourdon. Shinoda contactó al DJ Joe Hahn cuando estudiaba ilustración en el Art Center College de Pasadena. Mientras tanto, en UCLA, Delson compartió apartamento con el bajista Phoenix, quien dejó la banda después de los estudios y regresó un año más tarde. Para completar la formación, alistaron a un amigo de la banda, Mark Wakefield, como vocalista principal, empezando el grupo desde entonces con sus raíces Nu-Metaleras. En esos momentos, Xero ya habían empezado a grabar varios demos. Nunca consiguieron un contrato y el proyecto no prosperó, por lo que Mark Wakefield, frustrado, decidió abandonar definitivamente la formación para continuar con sus estudios. Entonces Shinoda decidió contratar un nuevo vocalista, y puso un anuncio. Consiguieron a Chester Bennington, un joven originario de Phoenix, Arizona; que comenzó grabando discos cuando tenía 16 años. Mike envió por correo una cinta a Chester con las demos del grupo, instrumentales y con la voz de su anterior vocalista, para que el nuevo cantante grabara su voz sobre las demos instrumentales. En su propia fiesta de cumpleaños, Chester salió de la misma para dirigirse al estudio y grabar su voz sobre la maqueta. Más tarde, Chester llamó a Mike para mostrarle su propia grabación, y a partir de esa llamada, la voz de Chester le impactó y lo convocó a una reunión con el resto del grupo inmediatamente.

Tras la integración de Bennington el grupo pasó a llamarse Hybrid Theory (la idea viene de la mezcla de rock y rap), sin embargo, debido a un problema de marca registrada con un grupo europeo llamado Hybrid, se vieron forzados a cambiar de nombre otra vez. Algunas ideas que se pensaron fueron Clear, Probing Lagers, Ten PM Stocker y Platinum Lotus Foundation. Bennington sugirió Lincoln Park, por donde pasaba con el coche al volver de los ensayos. Sin embargo el dominio "lincolnpark.com" costaba más de lo que la banda se podía permitir, así que se vieron obligados de nuevo a cambiar la ortografía a Linkin Park. Mientras el grupo luchaba por hacerse un hueco en el mundo de la música, su bajista Phoenix se vio obligado a dejar la banda durante un tiempo ya que tenía un compromiso anterior con otra banda llamada The Snax. El bajista que lo sustituyó temporalmente en el cargo fue Scott Koziol. Trabajando en un sello independiente, la banda grabó el álbum Hybrid Theory EP, que contenía las canciones: "Carousel", "Technique", "Step Up", "And One", "High Voltage", "Part of Me".

El primer álbum de Linkin Park, llamado Hybrid Theory, fue publicado el 24 de octubre del 2000. Este disco le costó a Linkin Park medio año de trabajo. Su productor fue Don Gilmore. El disco tuvo un buen recibimiento por fanáticos, y el grupo vendió más de diez millones de copias sólo durante su año debut. El álbum está compuesto en su mayoría por temas líricos que tratan los problemas que afectaron a Chester Bennington durante su adolescencia, como el divorcio de sus padres y abuso del alcohol y las drogas.

El disco fue n.º 2 en el U.S. Billboard 200 y ha alcanzado posiciones muy buenas e importantes en el resto del mundo. La banda ha vendido alrededor de 25 millones de copias en todo el mundo, y de esos, 10 millones de copias se han vendido sólo en Estados Unidos, volviéndolo el segundo álbum de mejor venta en el siglo XX y el sexto álbum debut más vendido en la historia.

La banda inició su propia gira llamada Projekt Revolution, en la que participaron artistas invitados como Cypress Hill, Adema, DJ Z-Trip, Xzibit, Mudvayne, Blindside y Snoop Dogg. Un año más tarde, Linkin Park había realizado más de 500 conciertos. También en el 2001, el bajista Scott Koziol sale del grupo debido a la vuelta de Farrell.

Volviendo al tema de la discografía, Linkin Park lanzó una edición especial de su disco Hybrid Theory el 11 de marzo de 2002. Esta edición especial contiene todo el disco Hybrid Theory, además de tres canciones ("Papercut", "Points of Authority" y "A Place for My Head") en vivo desde Docklands Arena, Londres, un nuevo tema: "My December" y también un tema del EP Hybrid Theory, "High Voltage", sólo que esta versión fue remezclada, agregándole un background musical totalmente distinto y un bridge donde aparece Chester Bennington.

Hybrid Theory, recibió un Grammy en 2002, a la mejor interpretación de Hard Rock.

Más adelante, en ese mismo año, el 30 de julio, Linkin Park lanzó un nuevo disco de remezclas titulado Reanimation. Este disco presenta remixes de canciones de Hybrid Theory y del EP Hybrid Theory. Reanimation recibió la colaboración de numerosos artistas. A pesar de que este disco se hizo de material viejo del grupo, fue disco de platino en Estados Unidos vendiendo 9 millónes de copias. Sólo en su primera semana Linkin Park vendió casi 750.000 copias.

Se hicieron muchos conciertos y giras en el mundo, hasta que en el propio autobús de la gira la banda empezó a trabajar en un nuevo álbum: "Meteora".

Reanimation es una mezcla de sonidos generados en el primer álbum de Linkin Park, Hybrid Theory. Grabado durante la gira del 2001, contiene canciones modificadas de su primer álbum y de su material EP. El nombre de las canciones proviene de un juego de palabras hecho con los nombres originales de las canciones. Por ejemplo (el primer nombre es el nombre de la canción original; el segundo nombre es el nombre de la mezcla de Reanimation): Points of Authority - Pts Of Athrty; Crawling - Krwlng; etc. "Reanimation" tuvo su lanzamiento en DVD-Audio con sonido 5.1 y contiene los videos musicales de "Pts.Of.Athrty", "Frgt/10" y "Kyur4 Th Ich".

El canal de música MTV Two ha hecho videos para todas las canciones de Reanimation y solo fue puesto al aire pocas veces. Los videos de "Frgt/10" y "Kyur4 Th Ich" solo fueron oficialmente lanzado en el DVD-Audio, junto al video oficial de "Pts.Of.Athrty". De esta canción existen dos videos.

Existen 3 demos de "Reanimation" conocidos: uno de "1Stp Klosr", hecho solamente por los Humble Brothers, sin Jonathan Davis —es un huevo de pascua que integra el DVD de LP "Frat Party at the Pankake Festival"—; un pequeño demo de "In the end" con DJ Vice; y un demo de "Pts.Of.Athrty".

Linkin Park siguió en giras y conciertos igual que anteriormente, y debido a que seguirían así por mucho tiempo, la banda decidió trabajar en su nuevo álbum en el mismo autobús de la gira y usarlo como un estudio. La banda trabajó en el nuevo álbum entre su horario bastante ajustado y también en su tiempo libre.

La banda estadounidense anunció la producción de su nuevo álbum de estudio, Meteora, en diciembre de 2001 y revela su nuevo trabajo, habiendo sido inspirados por la región rocosa de Meteora en Grecia donde se han construido numerosos monasterios encima de las piedras. Este nuevo álbum fue del agrado de sus fans con su rapcore y nü-metal, al igual que en su anterior disco Hybrid Theory, pero con la incorporación de nuevos y novedosos instrumentos, como un shakuhashi (una flauta japonesa hecha de bambú) y nuevos efectos de sonido. También es interesante saber que la sincronización de las canciones del álbum se da en casi todo el disco.

El productor del álbum Meteora fue una vez más Don Gilmore. La banda estadounidense trabajó casi todo el año 2002 en el álbum, hasta acabar en diciembre. El segundo álbum de Linkin Park se lanzó mundialmente el 25 de marzo de 2003. El día de su debut ganó un reconocimiento mundial, ya que fue número uno en Estados Unidos y Reino Unido y número dos en Australia. La banda vendió más de 800.000 copias en la primera semana. Como curiosidad, cabría decir que Brad Delson (Guitarrista de la banda) fue la primera persona en comprar Meteora y además, fue en mitad de un show. En octubre de 2003 la venta fue muy buena, casi tres millones de copias. Éste álbum fue un éxito de ventas, a pesar de que la banda recibió fuertes críticas. Según Allmusic.com dice que "No es nada más ni nada menos que Hybrid Theory Parte 2" y Blender lo califica como "más duro, más denso, más feo".

El 29 de junio de ese mismo año la banda lanzó un nuevo disco: Meteora Tour Edition, que contenía las canciones de Meteora junto a versiones en vivo que se publicaron mundialmente en el Meteora World Tour y el DVD Meteora: The Making Of.

Tras finalizar su gira de promoción de Meteora y finalizado ya el Projekt Revolution, el 30 de noviembre de 2004, Linkin Park y Jay-Z lanzaron su álbum Collision Course en el que se muestran mezclas de las canciones de ambos grupos, como por ejemplo Numb/Encore o Dirt Off Your Shoulder/Lying From You. Este álbum contiene también un DVD con sus canciones interpretadas en directo en el teatro Roxy de Los Ángeles en Julio de ese mismo año.

Collision Course es un CD/DVD lanzado el 30 de noviembre 2004 por el rapero, Jay-Z y la banda de rock Linkin Park. Llegó al número 1 en el Billboard 200 en su lanzamiento. Para agosto de 2009, ha vendido 1.934.000 copias en los Estados Unidos.

Debido a su corto tiempo de duración (21:18), con seis canciones en total incluidas en el disco, el lanzamiento ha sido identificado como un EP. En todas las pistas se incluyen los mashups entre canciones de ambos artistas. El DVD contiene imágenes del nuevo detrás de las cámaras de la grabación del álbum, así como la segunda toma de todas las canciones de Collision Course en el teatro Roxy el 18 de julio de 2004. También se incluyen las cinco escenas del concierto que aparece en MTV Ultimate Mash-Ups y una galería de fotos.

Linkin Park participó en el Summer Sonic Festival de Japón el 12 y el 13 de agosto de 2006 para anunciar su vuelta a los escenarios. En diciembre de 2006 se mencionaba en la página del grupo que en 2007 lanzarían un nuevo álbum titulado Minutes to Midnight y el 6 de marzo de 2007, Mike Shinoda lo confirmó en su MySpace y en el de Linkin Park, el cual se publicó el 15 de mayo (2007) en Estados Unidos y el 14 de mayo en los demás países.

El primer sencillo What I've Done fue puesto a la venta el 2 de abril de 2007. El álbum muestra un rock alternativo más "suave" (en comparación con los álbumes anteriores) agregando una evolución en su sonido. Su productor fue Rick Rubin considerado "el mejor productor en los últimos 25 años", quien trabajó con grandes bandas como: Metallica, AC/DC, Slayer, Slipknot, System of a Down, Red Hot Chili Peppers, Rage Against the Machine, U2 etc. El segundo sencillo fue Bleed It Out una de las pocas canciones del disco que contienen rap. Después se lanzó el tercer sencillo, Shadow Of The Day, con un sonido más suave a comparación de sus anteriores trabajos. Más tarde se lanza el cuarto sencillo, el cual fue Given Up, la cual es la canción más "dura" del disco junto a "No More Sorrow". Cabe destacar que en esta canción Chester da un grito de 17 segundos. Por último el quinto y final sencillo fue Leave Out All The Rest, una de las tantas baladas melódicas junto con Shadow Of The Day incluidas en este disco.

Minutes to Midnight ha ganado más de 20 Discos de Oro y algunos de Platino, y hasta la fecha ha vendido más de 6.500.000 copias de las cuales dos millones se vendieron en los Estados Unidos, obteniendo doble disco de platino. La gira tenía como previsto finalizar en Asia y posiblemente Sudamérica, pero tuvo que cancelarse debido a una lesión en la cadera de Chester Bennington. El 25 de noviembre de 2008 Linkin Park lanzó su nuevo CD/DVD "Road To Revolution: Live at Milton Keynes que contiene las canciones interpretadas el 29 de junio de 2008 en National Bowl de Milton Keynes en Inglaterra como parte de la gira Projekt Revolution 2008 en Europa. En dicho concierto estuvo el rapero Jay-Z para interpretar las canciones Numb/Encore y Jigga What/Faint, extraídas del álbum Collision Course.

Además la canción What I've Done de este disco fue el tema principal del soundtrack de la película Transformers y la canción Leave Out All The Rest formó parte del soundtrack de la película Crepúsculo (Twilight).

En el 2008, Chester Bennington, cantante de la banda, anunció en una entrevista de MTV que el cuarto álbum de estudio será un "álbum conceptual", gracias a las ideas que aportó un amigo suyo. Este álbum comenzó a grabarse en el mes de diciembre de 2008. Según las palabras de Mike Shinoda en entrevistas se ha dicho que este álbum contendrá mucho más rap que Minutes to Midnight. Chester Bennington también ha declarado en entrevistas que éste último disco será entre una mezcla de Hybrid Theory y Minutes to Midnight, con una mezcla de metal, hip hop, y rock alternativo; oscuro y posapocalíptico.

Esto fue lo que dijo Chester Bennington acerca del álbum:

"Pasó mucho tiempo desde Meteora (2003) hasta Minutes to Midnight (2007), lo cual fue mucho para nuestros fans y no queremos que vuelva a suceder; queremos aprovechar la inspiración que traemos desde Minutes to Midnight. Así que en cuanto terminen la gira se pondrán manos a la obra".

En mayo de 2009, la banda lanzó un nuevo sencillo, esta vez para el soundtrack de Transformers: Revenge of the Fallen como ya lo hiciera en su predecesora;.La canción fue titulada New Divide e incluye un nuevo sonido en la banda, más electrónico, mostrando una faceta un tanto más comercial comparada con sus anteriores trabajos.

El 7 de julio de 2009, Chester Bennington confirmó que el productor de Minutes to Midnight, Rick Rubin, regresaría como productor en el nuevo álbum. Coincidiendo con el Festival MTV Ululame, MTV aprovechó para entrevistar a Chester. Habló sobre el nuevo disco de Linkin Park y dijo que seguramente estaría en el mercado para junio de 2010.

Tras varios meses sin tener noticias del grupo en el estudio, en junio, Mike Shinoda comenzó a hablar. En la página web del grupo fueron actualizando una serie de acertijos, en los cuales revelaba algo sobre el nuevo álbum de la banda. Tras varias semanas manteniendo en jaque a los fans, Mike Shinoda reveló el nombre del primer single de su nuevo álbum; "The Catalyst", que, según la página de la banda, verá la luz el próximo 2 de agosto de 2010. Y además de esto, también Mike confirmó que el nombre del álbum sería A Thousand Suns. Ambas respuestas, tanto el nombre del primer single como del álbum, fueron sacadas de los acertijos que el propio Shinoda publicaba en la web de la banda. A Thousand Suns se ha anunciado que saldrá el 14 de septiembre en E.U.A, en la misma página oficial de la banda. El álbum debutó en el primer lugar en Estados Unidos y en 15 países alrededor del mundo en su primera semana de venta.

En 2010 iniciaron su tour de presentación A Thousand Suns Tour, que actualmente los lleva por todo el mundo incluyendo Europa, Asia, Oceanía, Norteamérica, y por primera vez en sus 10 años de carrera, a Sudamérica, donde visitaron Argentina y Chile el 7 y 9 de octubre respectivamente. También estuvieron el 11 de octubre en Brasil, donde tocaron por única vez en 2004, durante la gira de Meteora.

El 8 de octubre se estreno el vídeo de Waiting For The End siendo este el segundo single del disco, además el vídeo fue dirigido por Joe Hahn.

En junio de 2011, Bennington reveló la revista Kerrang! que Linkin Park ha comenzado a trabajar en nuevo material para su próximo álbum. Explicó: "Estamos en el estudio, y vamos por buen camino haciendo nuestro nuevo álbum. Os puedo decir que tenemos un montón de nueva música, muchas canciones de calidad. Será un álbum que volverá a dividir a la gente, o les encantará, o lo odiarán."

En julio del 2011 Chester Bennington le dio a conocer a la famosa revista Rolling Stone que planean sacar a la venta un nuevo disco cada 18 meses y esperan que el sucesor de A Thousand Suns de a la luz este próximo 2012.

DISCOGRAFÍA:

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L.P.D.A

La banda se caracteriza principalmente por la fusión de Rock con estilos musicales como Reggae, Candombe, Chacarera, Jazz, Country y otros.

Esta característica les permite disponer de un mosaico musical que, teniendo el rocanrol como base, les abre un amplio abanico de posibilidades de letras y armonías, y es en ese amplio universo donde buscan y encuentran el color y la temperatura de los sonidos que sienten como propios.

La banda ha encarado su emprendimiento en el mundo de las siete notas de una manera profesional, ya que todos sus integrantes cursaron carreras afines con el instrumento que ejecutan en escuelas de música de Buenos Aires, y además varios de ellos se desempeñaron varios años como profesores particulares.

El 31 de mayo de 2002 Las Pastillas del Abuelo dieron su primer recital importante y fue en su propio barrio. El show se llevó a cabo en "La Colorada", a metros de la estación Primera Junta del subte A, y esa fecha la recuerdan los muchachos de "la 20" como la de su bautismo como seguidores de la banda, ya que marcharon con trapos desde el colegio Mariano Acosta hasta la sala, ocupando parte de la Av. Rivadavia, con la algarabía acostumbrada.

En enero de 2003 el baterista Hernán Sileoni dejó la banda para formar su propio grupo, y tomó su lugar Juan Comas, uno de cuyos antecedentes es haber tocado en varias oportunidades con Los Iracundos, muy famosos en los 60's con su tema Puerto Montt.

Las Pastillas tocaban y hacían escuchar sus temas a un número siempre creciente de espectadores, en locales donde ellos mismos organizaban fiestas para redondear una recaudación que les permitiera solventar gastos de equipos, salas de ensayo y todo lo que conlleva la movida del rock cuando hay muchas ganas y poca guita (foto).

En setiembre de 2005 grabaron su primer disco, al que denominaron "Por colectora". Tiene doce temas, y es un botón de muestra de la variedad de estilos y riqueza de armonías y melodías que son capaces de crear y presentar sobre un escenario.

En "El bombardeo del demo" del programa "Day Tripper" de la FM Rock&Pop fueron elegidos, por el voto de los oyentes, para tocar en la sala "La Trastienda" con otras dos bandas, Capaudaz y Nagual, para que una de las tres tocara en el Pepsi Rock 2005 mediante el voto de un jurado. Al día siguiente se informó por la radio que "Las Pastillas del Abuelo" resultaron elegidas para actuar en Obras el día 12 de octubre de 2005, lo que hizo explotar de algarabía a los centenares de seguidores de la banda. Ese día se presentaron en el Escenario 2, y coincidió con el último recital de la banda española Ska-P antes de su disolución.

Otra movida grossa que tiene como protagonistas a Las Pastillas del Abuelo es la actuación en el "Gesell Rock 2006", que les permitió ser escuchados por numerosos seguidores de otras bandas de relevancia nacional.

Otro hito para destacar lo fue por partida doble: el 31 de marzo de 2006 en "El Teatro" de Colegiales, en Buenos Aires, y debido a que se agotaron las entradas 15 días antes se agregó otra fecha para dos días después, el domingo 2 de abril, en el mismo lugar. Casi 3.000 personas se sumaron viernes y domingo para ver a Las Pastillas, que nunca antes habían tocado ante tal cantidad de público propio.

Y ese doblete se repitió al poco tiempo. El 16 y 18 de junio de 2006 la banda tocó en "El Teatro", pero en la sala del barrio de Flores, con mayor capacidad. Y la historia fue la misma, una doble fiesta de la que participaron cerca de 4.000 personas.

Luego, durante el resto del año, Las Pastillas se presentaron en varias localidades de la provincia de Buenos Aires, siempre con buen suceso de público tanto en locales cerrados como en lugares al aire libre, lo que les permitió el contacto directo con muchísimos pastilleros que los conocían sólo por fotografías y grabaciones de sus temas.

Otro mojón destacado en la ruta pastillera es el show del 26 de setiembre en el marco del "Pepsi Music". Fue la segunda vez que estuvieron en el escenario de Obras, pero esta vez ante un estadio repleto de público en gran parte pastillero.

Los días 10, 11 y 12 de noviembre de 2006 Las Pastillas presentaron su segundo disco en "El Teatro" de Colegiales, con entradas agotadas en las tres jornadas. La placa tuvo muy buena aceptación, y a partir de entonces el repertorio de los shows alternó temas de ambos discos y acústicos inéditos.

Desde entonces y hasta fin de año, Las Pastillas tocaron en Mar del Plata, Mercedes, Gálvez, Esperanza, La Plata, Buenos Aires y Temperley, presentando su música a la consideración de un público cada vez más numeroso.

El 2007 comenzó con actuaciones en los festivales de Burzaco y Arrecifes, y luego de un show en Gualeguay se inició la Gira por la Costa, con shows en días consecutivos en Tandil, San Bernardo, San Clemente, Mar del Plata, Necochea y Villa Gesell. Fue la mejor gira de Las Pastillas hasta ese momento, ya que miles de personas presenciaron los recitales y pudieron conocer la fiesta pastillera que se genera cada vez que la banda toca en vivo.

Luego de unas breves y merecidas vacaciones, en Febrero estuvieron en el Cosquín Rock y en el Olavarría Rock, para luego continuar con shows en Mendoza, Paraná, Navarro, Chascomús y Zárate.

En Abril Las Pastillas volvieron a subir al bondi para hacer una Gira por el Sur, con presentaciones en Neuquén, Plaza Huincul, Junín de los Andes y Bariloche, lugares en los que se pudo comprobar que la música de Las Pastillas del Abuelo llega con buen suceso a lugares de la Argentina muy alejados de Buenos Aires.

El reencuentro con el público porteño se produjo, de regreso de esa gira, en la sala de "El Teatro" del barrio de Flores, con dos shows con localidades agotadas que obligaron a armar una tercera fecha.

En mayo de 2007 se presentó en Internet, en el sitio YouTube, el primer video de Las Pastillas, con el tema "Oportunistas".

Desde entonces la banda actuó en localidades tan disímiles como Ituzaingó, Areco, Córdoba, Río Cuarto, Temperley, Rosario, La Plata, Moreno, San Miguel, Chivilcoy, Trenel, Jacinto Aráuz, Intendente Alvear, Gral. Pico, San Juan, Mendoza, Rivadavia, Campana, Florencio Varela, Santa Fe, Río Tercero, Villa Mercedes, Laboulaye, Concepción del Uruguay y Basavilbaso.

Ya en Buenos Aires, se produce otro hecho destacado: fue en el mes de Agosto, y la banda se presentó 7 veces en El Teatro de Flores, a sala llena y con entradas agotadas varios días antes de los conciertos.

Siguiendo con la idea de hacer conocer su música en todo el pais, Las Pastillas del Abuelo se presentaron luego en Claypole, Dolores, Gral. Roca, Gral. Lamadrid, Las Heras, Pilar, Quilmes, Tucumán, Santa Fe, Tandil, Mar del Plata, Cañuelas, La Plata, Río Tercero, Córdoba, Rosario, Villa Ballester, San Juan, Temperley, Gral. Belgrano, Castelar, Berazategui y cerraron el año tocando el 29 de diciembre en Mendoza.

El 2008 comenzó con una gira que incluyó Bahía Blanca, Carhué, Villa Carlos Paz, Río Cuarto, Villa Mercedes, Las Varillas, Villa Gesell, San Bernardo y Mar del Plata. Luego de unas vacaciones, la banda cumplió con un anhelo de todos: el 11 de abril el show fue en el Luna Park, con localidades agotadas un mes antes del concierto. Fueron más de tres horas con muchos músicos invitados y una lista de 36 canciones, representativas de toda la trayectoria de Las Pastillas.

Después de varios shows en el Gran Buenos Aires, los músicos grabaron su tercer disco, Crisis.*, cuyo lanzamiento se llevó a cabo en el estadio Malvinas Argentinas del club Argentinos Juniors.

A partir de entonces la banda tocó de manera casi ininterrumpida hasta fin de año en capital e interior, y debemos destacar la gira de 12 presentaciones en otras tantas ciudades del sur argentino. En enero de 2009 se llevó a cabo el show propio más multitudinario de Las Pastillas hasta ese momento: fue en el Parque Roca de Buenos Aires ante 17.000 personas.

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STAIND

Staind es una banda de Post-Grunge/Metal alternativo formada en Springfield (Massachusetts), Estados Unidos, el 24 de Noviembre de 1995. La banda incluye a voz/guitarrista Aaron Lewis, guitarrista Mike Mushok, segunda voz/bajista Johnny April, y baterista Jon Wysocki. Durante los últimos nueve años, esta banda ha grabado seis álbumes de estudio ha tenido sencillos que han llegado a los primeros lugares de conteos, y ha vendido más de 15 millones de álbumes mundialmente.

La banda se formó el 24 de Noviembre de 1995 en Springfield, Massachusetts. Los primeros temas que tocaron eran, normalmente, versiones de grupos conocidos en la época como Korn, Rage Against The Machine, Pearl Jam o Alice In Chains, versionando en pequeños clubes durante año y medio, hasta lanzar su primer álbum, Tormented, en noviembre de 1996. Su primer disco tuvo influencias musicales de Sepultura y Pantera. Tormented sólo vendió cuatro mil copias, siendo en su momento un disco difícil de encontrar. Con el futuro éxito de la banda, dicho álbum volvería a ser lanzado en respuesta a numerosas peticiones por parte de los fans.

Durante aquél primer año, Staind tocó en un concierto con la banda de new metal Limp Bizkit. Fred Durst, líder de Limp Bizkit, quiso desbancar a Staind a causa de su nombre, pero cambió de idea al oírles en directo, iniciando así una relación de amistad y cooperación entre el rapero y Staind.

Lejos de desanimarse por las mediocres ventas de su primer album, lanzaron Dysfunction (producido por Fred Durst y distribuido por Elektra Records), el cual fue su despegue al estrellato vendiendo más de dos millones de copias en los Estados Unidos. Su primera presentación importante fue en Hartford, Connecticut en el teatro Webster, tocando como teloneros de Limp Bizkit en octubre de 1997. En esa misma presentación se produjo una discusión entre Fred Durst y Aaron Lewis, sobre la portada de su disco “Tormented” la cual mostraba una cruz con mucha sangre. Sin embargo Fred Durst quedo impresionado por la actuación de Staind en vivo y esa misma noche arreglaron su primer contrato para su álbum. En otoño de 1999 tocaron junto a Limp Bizkit en el Family Values Tour; en ese mismo tiempo preparaban su álbum Break the Cycle (2001), que vendió más de 8 millones de copias en los Estados Unidos. Durante la gira Aaron Lewis y Fred Durst prepararon una versión acústica de la canción “Outside”. La popularidad de dicha versión en directo lo convirtió en el más televisado de todos los vídeos oficiales de Staind.

 

Break the Cycle apartó a la banda del sonido crudo y pesado de sus anteriores trabajos y se aproximó más a un metal alternativo. Dicho álbum dio a luz cinco singles: "It's been Awhile", "Fade" (que sonó en varias series de televisión), "Outside", "For You" y una balada acústica titulada "Epiphany". EL álbum incluyó un tema titulado "Waste", dedicado especialmente a dos jóvenes fans que se quitaron la vida tras el lanzamiento del disco.

Los casi 8 millones de ventas hicieron de Break the Cycle el álbum con mayor éxito comercial para Staind.

La banda realizó un Tour mundial en el 2003 para promover su álbum 14 Shades of grey, cuyas ventas alcanzaron los 2 millones de copias.

Durante su descanso antes de hacer su nuevo álbum, Aaron Lewis participó como voz de fondo para sus amigos Jimmie’s Chicken Shack en el single “Falling out” el año 2004.

El cuarto álbum de Staind es Chapter V. Fue lanzado el 9 de agosto de 2005 y llegó a ser certificado como álbum de platino. Tocaron en el programa de Howard Stern para promover su nuevo disco.

Su último trabajo de estudio, The Illusion of Progress, salió a la venta el día 19 de Agosto de 2008 en EE.UU. Su primer sencillo, llamado "Believe" siguió la línea de su anterior álbum, Chapter V.

Según palabras de Aaron Lewis, la banda empezó a trabajar en su séptimo álbum de estudio a finales de 2010. El vocalista terminó de grabar su álbum en solitario y recientemente fundó una ONG con el objetivo de reabrir la escuela de su hija en la ciudad de Worthington, Massachusetts. Finalmente, Lewis pudo reabrir el colegio de su hija gracias a un concierto benéfico que ofreció llamado "Aaron Lewis and Friends", donde otras bandas como Seether, 3 Doors Down o Lo-Pro actuaron sin ánimo de lucro.

Mike Mushok, guitarrista de la banda, habló con los fans en una entrevista, donde dejó claro el deseo del grupo de hacer algo más fuerte, pero "seguir explorando algunas de las cosas que hicimos en nuestro último trabajo y llevarlo hasta algo nuevo para nosotros".

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LA RENGA

En enero de 1988, cinco chicos de Mataderos festejaban el año nuevo tocando covers de Creedence Clearwater Revival. Pocos meses después, ya bautizados como La Renga, ensayaban intensamente para las presentaciones en los clubes de barrio.

En abril del '94, y sin más difusión que los cassettes piratas repartidos por ellos mismos entre los fans (el más importante de ellos es "Esquivando charcos"), el grupo se presentó en Stadium ante 2500 personas. El fenómeno se repitió al mes siguiente: 3000 espectadores en la 9 de Julio recuerdan a Walter Bulacio (asesinado por la policía en un recital de Los Redondos) para escuchar a La Renga, Los Caballeros de la Quema y Los Piojos. Editaron, entonces, "Adónde me lleva la vida", el álbum debut, que no tuvo demasiada difusión.

Sin gozar de los privilegios de la súper exposición en los medios de comunicación y además renuentes a conceder entrevistas, La Renga fue forjando su popularidad a través del boca a boca que propiciaban los asistentes a sus conciertos.

Con el nombre de "Bailando en una pata", La Renga editó un álbum totalmente en vivo, registrado en las presentaciones de Obras a comienzos de 1995 e integrado por temas viejos y otros inéditos. Volvieron a Obras, en noviembre de ese año y enfrentaron una denuncia por apología del delito por su hit "Blues de Bolivia".

En octubre del '97 participaron del show en homenaje a los veinte años de las Madres de Plaza de Mayo, junto a León Gieco, Divididos, Las Pelotas, Los Piojos, Todos Tus Muertos, A.N.I.M.A.L., Attaque '77, Actitud María Marta, entre otros.

En 1999, uno de los hitos más importantes de la banda: convocaron nada menos que 60.000 personas al estadio de Huracán.

Con el paso del tiempo, este grupo consiguió algo fuera de lo común en el negocio discográfico: logró imponerle a la compañía sus propias reglas de juego, elevando el porcentaje de regalías del clásico 3% a alrededor del 20%.

En diversas oportunidades rechazaron propuestas para tocar en recitales gratuitos, organizados por el Gobierno. Y también le dijeron no a sponsors, sobretodo aquellos relacionados con las bebidas alcohólicas.

La historia de la banda y, sobretodo, el segundo show de Huracán (mayo del 2001) quedó registrado en la película "Insoportablemente vivo", estrenada en algunos cines no demasiado comerciales del país. El film fue dirigido por Diego Stokelj, también responsable de algunos videoclips. El lanzamiento fue acompañado por un disco doble, con dos temas inéditos ("Oportunidad oportuna" y "Un tiempo fuera de casa").

En noviembre del 2002 lograron el máximo pico en su carrera: se presentaron en River ante más de 70.000 personas. Junto con la entrada al show se vendía un EP con tres temas, llamado "Documento único".

La convocatoria siguió en aumento. "Detonador de sueños" fue editado en el 2003 y presentado en el Chateau Carreras de Córdoba. El 17 de abril de 2004 presentaron el disco otra vez en la cancha de River.

El show del 4 de diciembre de 2004 fue registrado con 16 cámaras y editado en el DVD "En el ojo del Huracán", con las más de dos horas de show, el backstage, el montaje del escenario circular en el medio de la cancha y un libro de 96 páginas.

"Truenotierra" fue lanzado a fines de 2006 con material totalmente inédito, grabado en los estudios propios y materizado por Alvaro Villagra en Del Abasto. Dividido en dos discos, el primero contiene 12 tracks, entre ellos "Oscuro diamante". La segunda parte contiene cinco temas instrumentales. Fue estrenado a los pocos días (el 16 de diciembre), en el Estadio Mundialista de Mar del Plata, ante 30.000 personas, bajo un temporal. Y durante el 2007 continuaron con una gira por varias provincias y por España, Chile, Uruguay y Paraguay. La presentación en Capital fue el 17 de noviembre, en el Autódromo, ante unos 90.000 espectadores. Con esa entrada, la banda adjuntaba un DVD con cuatro videos.

El Festival de la Huella Invisible tuvo lugar el 24 de enero de 2009 en Santa María de Punilla (a unos 50 kilómetros de la capital cordobesa), organizado por la propia banda. La excusa: comenzar los festejos por los 20 años de trayectoria. Formaron parte de la grilla: El Tri (México), Koma (España), Lovorne, MAD, Los Violadores, Los Gardelitos, Viticus y Edelmiro Molinari.

Si bien habían adelantado un par de temas en sus conciertos, la banda editó el siguiente disco recién a fines del 2010. "Algún rayo" salió en formato "entrada-disco": con el CD se incluyó una entrada para alguna de las presentaciones programadas por todo el país.