25 de julio de 2011

L.P.D.A

La banda se caracteriza principalmente por la fusión de Rock con estilos musicales como Reggae, Candombe, Chacarera, Jazz, Country y otros.

Esta característica les permite disponer de un mosaico musical que, teniendo el rocanrol como base, les abre un amplio abanico de posibilidades de letras y armonías, y es en ese amplio universo donde buscan y encuentran el color y la temperatura de los sonidos que sienten como propios.

La banda ha encarado su emprendimiento en el mundo de las siete notas de una manera profesional, ya que todos sus integrantes cursaron carreras afines con el instrumento que ejecutan en escuelas de música de Buenos Aires, y además varios de ellos se desempeñaron varios años como profesores particulares.

El 31 de mayo de 2002 Las Pastillas del Abuelo dieron su primer recital importante y fue en su propio barrio. El show se llevó a cabo en "La Colorada", a metros de la estación Primera Junta del subte A, y esa fecha la recuerdan los muchachos de "la 20" como la de su bautismo como seguidores de la banda, ya que marcharon con trapos desde el colegio Mariano Acosta hasta la sala, ocupando parte de la Av. Rivadavia, con la algarabía acostumbrada.

En enero de 2003 el baterista Hernán Sileoni dejó la banda para formar su propio grupo, y tomó su lugar Juan Comas, uno de cuyos antecedentes es haber tocado en varias oportunidades con Los Iracundos, muy famosos en los 60's con su tema Puerto Montt.

Las Pastillas tocaban y hacían escuchar sus temas a un número siempre creciente de espectadores, en locales donde ellos mismos organizaban fiestas para redondear una recaudación que les permitiera solventar gastos de equipos, salas de ensayo y todo lo que conlleva la movida del rock cuando hay muchas ganas y poca guita (foto).

En setiembre de 2005 grabaron su primer disco, al que denominaron "Por colectora". Tiene doce temas, y es un botón de muestra de la variedad de estilos y riqueza de armonías y melodías que son capaces de crear y presentar sobre un escenario.

En "El bombardeo del demo" del programa "Day Tripper" de la FM Rock&Pop fueron elegidos, por el voto de los oyentes, para tocar en la sala "La Trastienda" con otras dos bandas, Capaudaz y Nagual, para que una de las tres tocara en el Pepsi Rock 2005 mediante el voto de un jurado. Al día siguiente se informó por la radio que "Las Pastillas del Abuelo" resultaron elegidas para actuar en Obras el día 12 de octubre de 2005, lo que hizo explotar de algarabía a los centenares de seguidores de la banda. Ese día se presentaron en el Escenario 2, y coincidió con el último recital de la banda española Ska-P antes de su disolución.

Otra movida grossa que tiene como protagonistas a Las Pastillas del Abuelo es la actuación en el "Gesell Rock 2006", que les permitió ser escuchados por numerosos seguidores de otras bandas de relevancia nacional.

Otro hito para destacar lo fue por partida doble: el 31 de marzo de 2006 en "El Teatro" de Colegiales, en Buenos Aires, y debido a que se agotaron las entradas 15 días antes se agregó otra fecha para dos días después, el domingo 2 de abril, en el mismo lugar. Casi 3.000 personas se sumaron viernes y domingo para ver a Las Pastillas, que nunca antes habían tocado ante tal cantidad de público propio.

Y ese doblete se repitió al poco tiempo. El 16 y 18 de junio de 2006 la banda tocó en "El Teatro", pero en la sala del barrio de Flores, con mayor capacidad. Y la historia fue la misma, una doble fiesta de la que participaron cerca de 4.000 personas.

Luego, durante el resto del año, Las Pastillas se presentaron en varias localidades de la provincia de Buenos Aires, siempre con buen suceso de público tanto en locales cerrados como en lugares al aire libre, lo que les permitió el contacto directo con muchísimos pastilleros que los conocían sólo por fotografías y grabaciones de sus temas.

Otro mojón destacado en la ruta pastillera es el show del 26 de setiembre en el marco del "Pepsi Music". Fue la segunda vez que estuvieron en el escenario de Obras, pero esta vez ante un estadio repleto de público en gran parte pastillero.

Los días 10, 11 y 12 de noviembre de 2006 Las Pastillas presentaron su segundo disco en "El Teatro" de Colegiales, con entradas agotadas en las tres jornadas. La placa tuvo muy buena aceptación, y a partir de entonces el repertorio de los shows alternó temas de ambos discos y acústicos inéditos.

Desde entonces y hasta fin de año, Las Pastillas tocaron en Mar del Plata, Mercedes, Gálvez, Esperanza, La Plata, Buenos Aires y Temperley, presentando su música a la consideración de un público cada vez más numeroso.

El 2007 comenzó con actuaciones en los festivales de Burzaco y Arrecifes, y luego de un show en Gualeguay se inició la Gira por la Costa, con shows en días consecutivos en Tandil, San Bernardo, San Clemente, Mar del Plata, Necochea y Villa Gesell. Fue la mejor gira de Las Pastillas hasta ese momento, ya que miles de personas presenciaron los recitales y pudieron conocer la fiesta pastillera que se genera cada vez que la banda toca en vivo.

Luego de unas breves y merecidas vacaciones, en Febrero estuvieron en el Cosquín Rock y en el Olavarría Rock, para luego continuar con shows en Mendoza, Paraná, Navarro, Chascomús y Zárate.

En Abril Las Pastillas volvieron a subir al bondi para hacer una Gira por el Sur, con presentaciones en Neuquén, Plaza Huincul, Junín de los Andes y Bariloche, lugares en los que se pudo comprobar que la música de Las Pastillas del Abuelo llega con buen suceso a lugares de la Argentina muy alejados de Buenos Aires.

El reencuentro con el público porteño se produjo, de regreso de esa gira, en la sala de "El Teatro" del barrio de Flores, con dos shows con localidades agotadas que obligaron a armar una tercera fecha.

En mayo de 2007 se presentó en Internet, en el sitio YouTube, el primer video de Las Pastillas, con el tema "Oportunistas".

Desde entonces la banda actuó en localidades tan disímiles como Ituzaingó, Areco, Córdoba, Río Cuarto, Temperley, Rosario, La Plata, Moreno, San Miguel, Chivilcoy, Trenel, Jacinto Aráuz, Intendente Alvear, Gral. Pico, San Juan, Mendoza, Rivadavia, Campana, Florencio Varela, Santa Fe, Río Tercero, Villa Mercedes, Laboulaye, Concepción del Uruguay y Basavilbaso.

Ya en Buenos Aires, se produce otro hecho destacado: fue en el mes de Agosto, y la banda se presentó 7 veces en El Teatro de Flores, a sala llena y con entradas agotadas varios días antes de los conciertos.

Siguiendo con la idea de hacer conocer su música en todo el pais, Las Pastillas del Abuelo se presentaron luego en Claypole, Dolores, Gral. Roca, Gral. Lamadrid, Las Heras, Pilar, Quilmes, Tucumán, Santa Fe, Tandil, Mar del Plata, Cañuelas, La Plata, Río Tercero, Córdoba, Rosario, Villa Ballester, San Juan, Temperley, Gral. Belgrano, Castelar, Berazategui y cerraron el año tocando el 29 de diciembre en Mendoza.

El 2008 comenzó con una gira que incluyó Bahía Blanca, Carhué, Villa Carlos Paz, Río Cuarto, Villa Mercedes, Las Varillas, Villa Gesell, San Bernardo y Mar del Plata. Luego de unas vacaciones, la banda cumplió con un anhelo de todos: el 11 de abril el show fue en el Luna Park, con localidades agotadas un mes antes del concierto. Fueron más de tres horas con muchos músicos invitados y una lista de 36 canciones, representativas de toda la trayectoria de Las Pastillas.

Después de varios shows en el Gran Buenos Aires, los músicos grabaron su tercer disco, Crisis.*, cuyo lanzamiento se llevó a cabo en el estadio Malvinas Argentinas del club Argentinos Juniors.

A partir de entonces la banda tocó de manera casi ininterrumpida hasta fin de año en capital e interior, y debemos destacar la gira de 12 presentaciones en otras tantas ciudades del sur argentino. En enero de 2009 se llevó a cabo el show propio más multitudinario de Las Pastillas hasta ese momento: fue en el Parque Roca de Buenos Aires ante 17.000 personas.

DISCOGRAFÍA:





VIDEOS:




18 de julio de 2011

STAIND


Staind es una banda de Post-Grunge/Metal alternativo formada en Springfield (Massachusetts), Estados Unidos, el 24 de Noviembre de 1995. La banda incluye a voz/guitarrista Aaron Lewis, guitarrista Mike Mushok, segunda voz/bajista Johnny April, y baterista Jon Wysocki. Durante los últimos nueve años, esta banda ha grabado seis álbumes de estudio ha tenido sencillos que han llegado a los primeros lugares de conteos, y ha vendido más de 15 millones de álbumes mundialmente.

La banda se formó el 24 de Noviembre de 1995 en Springfield, Massachusetts. Los primeros temas que tocaron eran, normalmente, versiones de grupos conocidos en la época como Korn, Rage Against The Machine, Pearl Jam o Alice In Chains, versionando en pequeños clubes durante año y medio, hasta lanzar su primer álbum, Tormented, en noviembre de 1996. Su primer disco tuvo influencias musicales de Sepultura y Pantera. Tormented sólo vendió cuatro mil copias, siendo en su momento un disco difícil de encontrar. Con el futuro éxito de la banda, dicho álbum volvería a ser lanzado en respuesta a numerosas peticiones por parte de los fans.
Durante aquél primer año, Staind tocó en un concierto con la banda de new metal Limp Bizkit. Fred Durst, líder de Limp Bizkit, quiso desbancar a Staind a causa de su nombre, pero cambió de idea al oírles en directo, iniciando así una relación de amistad y cooperación entre el rapero y Staind.


Lejos de desanimarse por las mediocres ventas de su primer album, lanzaron Dysfunction (producido por Fred Durst y distribuido por Elektra Records), el cual fue su despegue al estrellato vendiendo más de dos millones de copias en los Estados Unidos. Su primera presentación importante fue en Hartford, Connecticut en el teatro Webster, tocando como teloneros de Limp Bizkit en octubre de 1997. En esa misma presentación se produjo una discusión entre Fred Durst y Aaron Lewis, sobre la portada de su disco “Tormented” la cual mostraba una cruz con mucha sangre. Sin embargo Fred Durst quedo impresionado por la actuación de Staind en vivo y esa misma noche arreglaron su primer contrato para su álbum. En otoño de 1999 tocaron junto a Limp Bizkit en el Family Values Tour; en ese mismo tiempo preparaban su álbum Break the Cycle (2001), que vendió más de 8 millones de copias en los Estados Unidos. Durante la gira Aaron Lewis y Fred Durst prepararon una versión acústica de la canción “Outside”. La popularidad de dicha versión en directo lo convirtió en el más televisado de todos los vídeos oficiales de Staind.
 

Break the Cycle apartó a la banda del sonido crudo y pesado de sus anteriores trabajos y se aproximó más a un metal alternativo. Dicho álbum dio a luz cinco singles: "It's been Awhile", "Fade" (que sonó en varias series de televisión), "Outside", "For You" y una balada acústica titulada "Epiphany". EL álbum incluyó un tema titulado "Waste", dedicado especialmente a dos jóvenes fans que se quitaron la vida tras el lanzamiento del disco.
Los casi 8 millones de ventas hicieron de Break the Cycle el álbum con mayor éxito comercial para Staind.
La banda realizó un Tour mundial en el 2003 para promover su álbum 14 Shades of grey, cuyas ventas alcanzaron los 2 millones de copias.


Durante su descanso antes de hacer su nuevo álbum, Aaron Lewis participó como voz de fondo para sus amigos Jimmie’s Chicken Shack en el single “Falling out” el año 2004.
El cuarto álbum de Staind es Chapter V. Fue lanzado el 9 de agosto de 2005 y llegó a ser certificado como álbum de platino. Tocaron en el programa de Howard Stern para promover su nuevo disco.
Su último trabajo de estudio, The Illusion of Progress, salió a la venta el día 19 de Agosto de 2008 en EE.UU. Su primer sencillo, llamado "Believe" siguió la línea de su anterior álbum, Chapter V.


Según palabras de Aaron Lewis, la banda empezó a trabajar en su séptimo álbum de estudio a finales de 2010. El vocalista terminó de grabar su álbum en solitario y recientemente fundó una ONG con el objetivo de reabrir la escuela de su hija en la ciudad de Worthington, Massachusetts. Finalmente, Lewis pudo reabrir el colegio de su hija gracias a un concierto benéfico que ofreció llamado "Aaron Lewis and Friends", donde otras bandas como Seether, 3 Doors Down o Lo-Pro actuaron sin ánimo de lucro.


Mike Mushok, guitarrista de la banda, habló con los fans en una entrevista, donde dejó claro el deseo del grupo de hacer algo más fuerte, pero "seguir explorando algunas de las cosas que hicimos en nuestro último trabajo y llevarlo hasta algo nuevo para nosotros".

DISCOGRAFÍA:


VIDEOS:




11 de julio de 2011

LA RENGA

En enero de 1988, cinco chicos de Mataderos festejaban el año nuevo tocando covers de Creedence Clearwater Revival. Pocos meses después, ya bautizados como La Renga, ensayaban intensamente para las presentaciones en los clubes de barrio.
En abril del '94, y sin más difusión que los cassettes piratas repartidos por ellos mismos entre los fans (el más importante de ellos es "Esquivando charcos"), el grupo se presentó en Stadium ante 2500 personas. El fenómeno se repitió al mes siguiente: 3000 espectadores en la 9 de Julio recuerdan a Walter Bulacio (asesinado por la policía en un recital de Los Redondos) para escuchar a La Renga, Los Caballeros de la Quema y Los Piojos. Editaron, entonces, "Adónde me lleva la vida", el álbum debut, que no tuvo demasiada difusión.
Sin gozar de los privilegios de la súper exposición en los medios de comunicación y además renuentes a conceder entrevistas, La Renga fue forjando su popularidad a través del boca a boca que propiciaban los asistentes a sus conciertos.
Con el nombre de "Bailando en una pata", La Renga editó un álbum totalmente en vivo, registrado en las presentaciones de Obras a comienzos de 1995 e integrado por temas viejos y otros inéditos. Volvieron a Obras, en noviembre de ese año y enfrentaron una denuncia por apología del delito por su hit "Blues de Bolivia".
En octubre del '97 participaron del show en homenaje a los veinte años de las Madres de Plaza de Mayo, junto a León Gieco, Divididos, Las Pelotas, Los Piojos, Todos Tus Muertos, A.N.I.M.A.L., Attaque '77, Actitud María Marta, entre otros.
En 1999, uno de los hitos más importantes de la banda: convocaron nada menos que 60.000 personas al estadio de Huracán.
Con el paso del tiempo, este grupo consiguió algo fuera de lo común en el negocio discográfico: logró imponerle a la compañía sus propias reglas de juego, elevando el porcentaje de regalías del clásico 3% a alrededor del 20%.
En diversas oportunidades rechazaron propuestas para tocar en recitales gratuitos, organizados por el Gobierno. Y también le dijeron no a sponsors, sobretodo aquellos relacionados con las bebidas alcohólicas.
La historia de la banda y, sobretodo, el segundo show de Huracán (mayo del 2001) quedó registrado en la película "Insoportablemente vivo", estrenada en algunos cines no demasiado comerciales del país. El film fue dirigido por Diego Stokelj, también responsable de algunos videoclips. El lanzamiento fue acompañado por un disco doble, con dos temas inéditos ("Oportunidad oportuna" y "Un tiempo fuera de casa").
En noviembre del 2002 lograron el máximo pico en su carrera: se presentaron en River ante más de 70.000 personas. Junto con la entrada al show se vendía un EP con tres temas, llamado "Documento único".
La convocatoria siguió en aumento. "Detonador de sueños" fue editado en el 2003 y presentado en el Chateau Carreras de Córdoba. El 17 de abril de 2004 presentaron el disco otra vez en la cancha de River.
El show del 4 de diciembre de 2004 fue registrado con 16 cámaras y editado en el DVD "En el ojo del Huracán", con las más de dos horas de show, el backstage, el montaje del escenario circular en el medio de la cancha y un libro de 96 páginas.
"Truenotierra" fue lanzado a fines de 2006 con material totalmente inédito, grabado en los estudios propios y materizado por Alvaro Villagra en Del Abasto. Dividido en dos discos, el primero contiene 12 tracks, entre ellos "Oscuro diamante". La segunda parte contiene cinco temas instrumentales. Fue estrenado a los pocos días (el 16 de diciembre), en el Estadio Mundialista de Mar del Plata, ante 30.000 personas, bajo un temporal. Y durante el 2007 continuaron con una gira por varias provincias y por España, Chile, Uruguay y Paraguay. La presentación en Capital fue el 17 de noviembre, en el Autódromo, ante unos 90.000 espectadores. Con esa entrada, la banda adjuntaba un DVD con cuatro videos.
El Festival de la Huella Invisible tuvo lugar el 24 de enero de 2009 en Santa María de Punilla (a unos 50 kilómetros de la capital cordobesa), organizado por la propia banda. La excusa: comenzar los festejos por los 20 años de trayectoria. Formaron parte de la grilla: El Tri (México), Koma (España), Lovorne, MAD, Los Violadores, Los Gardelitos, Viticus y Edelmiro Molinari.
Si bien habían adelantado un par de temas en sus conciertos, la banda editó el siguiente disco recién a fines del 2010. "Algún rayo" salió en formato "entrada-disco": con el CD se incluyó una entrada para alguna de las presentaciones programadas por todo el país.

4 de julio de 2011

HANGAR

La banda se formó en noviembre de 1997 con el objetivo inicial de tocar algunos covers de bandas que a todo el mundo le gustan. En ese momento, el Hangar fue compuesta por Michael (voz), Cristiano (guitarra), Felipe (bajo) y Aquiles (batería). Después de varias pruebas, comenzaron a aparecer las primeras ideas de la composición y la primera canción que fue compuesta "absenta". El debut del programa en julio Hangar 23, 98, era muy importante para la banda, porque la audiencia fue mayor de lo esperado (la banda anunció en los carteles que cubre juego de Stratovarius, Helloween, Dream Theater, Primal Fear, Yngwie Malmsteen y otros). A partir de entonces, la banda sentían que podían aspirar a más y comenzó a componer canciones que más tarde sería parte de su primer CD. Los buenos resultados de la muestra que ha desempeñado pronto se extendió más allá de los elogios de la crítica.
Con una carrera fulminante, y pronto descubrió por los amantes de peso en Porto Alegre, el grupo con sólo un año de vida ya la apertura de la Cala del programa, donde la banda fue el invitado especial en el bajo, Gustavo Capitani, ya que Felipe había abandonado la la banda por motivos personales. Con esta oportunidad, Hangar establecido como la gran revelación del heavy metal en el 98 sur. A partir de ese espectáculo, el grupo sintió la necesidad de registrar sus composiciones en un CD. Entraron en el estudio en noviembre y lanzó el álbum por última vez el 99 de mayo. El actual bajista Nando Mello acaba de unirse a la banda después de grabar el disco, y todos los más bajos se registraron por Cristiano.
Durante el año 1999, el tiempo de último CD fue lanzado en las principales revistas de metales pesados en el país, con todos los comentarios de CD son muy positivas y produjo resultados inmediatos en las ventas del disco. La banda tocó en el interior de Rio Grande do Sul y en octubre de 1999 hizo un show en el legendario Jack Negro Bar en Sao Paulo. Más tarde ese año, la banda sufrió una alteración nuevo con la partida del guitarrista Cristiano Wortmann, debido a diferencias musicales. En su lugar, después de varias pruebas con otros guitarristas de Porto Alegre, llegó Eduardo Martínez de la extinta banda de pánico, que durante los años 90 fue muy importante para la basura nacional.
Aquiles Priester
El baterista Aquiles Priester, acompañado de vivir el Tritone, un proyecto paralelo con Frank Solari, Eduardo Ardanuy (Dr. Sin) y Sergio Buss (Steve Vai), y fue invitado a grabar ex cantante del álbum Nomad de Iron Maiden Paul Di'Anno. El álbum fue lanzado en mayo del 2000, seguido por una gira nacional en el que el Hangar abrió el show en Porto Alegre obtener una buena recepción del público.
La noticia más importante para la banda fue en marzo de 2001, cuando Aquiles fue confirmado como nuevo baterista de Angra, representante en jefe de la banda brasileña de heavy metal en el mundo. De Aquiles ya ha grabado tres discos con la banda hasta el día de hoy, y recorrer el mundo y participar en varios programas de televisión de gran visibilidad en Brasil.
A principios de agosto de 2001, el sucesor de la última vez se publica bajo el título dentro de tu alma. El álbum fue grabado en Sao Paulo en el estudio de sonido de Creative y fue liberado por "Die Hard Records y Rock Brigade Records. Las noticias en este disco son los elementos de sonido que el nuevo guitarrista Eduardo Martínez llevó a las nuevas composiciones, así que la banda entre ellos algunos arreglos de teclado compuestas e interpretadas por el teclista Fábio Laguna (Victoria). El disco también incluye una trilogía musical (La Matanza), que habla del proceso de descubrimiento y colonización de nuestro país. Sin embargo, el álbum es mucho más pesado, rápido y bien elaborado que su predecesor, la última vez.
Ese mismo año, el Hangar también participa en el proyecto de Hamlet de William Shakespeare del proyecto de Die Hard etiqueta de Sao Paulo. El proyecto reunió a algunos de los principales metales pesados y el Hard Rock de Brasil interpretación de las cartas de la famosa obra maestra sin precedentes en las composiciones escritas por las bandas. La participación de Hangar se produjo con la canción "Escondido en las sombras" y Michael Polchowicz también colaboró con la voz de la ópera en "To Be".
En mediados de 2005, Michael Polchowicz salir del hangar, para dedicarse a los estudios y dar una nueva orientación a su carrera. En su lugar fue el cantante principal de caballos de vapor, Nando Fernandes.
En 2007 se completó el tercer álbum, la razón de su convicción, cuya historia tiene lugar en la mente de un asesino en serie, desde su primer asesinato.
En 2008, el Hangar llegó a abrir para Dream Theater, en concierto en el parque de casas de São Paulo, Credicard Hall.

 DISCOGRAFÍA:


VIDEOS: